Créer a toujours été  un besoin intrinsèque.

Après un baccalauréat en arts plastiques, j’ai poursuivi ma quête
de connaissances en suivant un cours de dessin à Bolsena, en Italie.

Depuis, le plaisir, l’aisance et la maîtrise de l’utilisation de techniques mixtes m’apportent la satisfaction de surprendre et d’innover.

Pour nourrir, ma créativité, j’aime utiliser la récupération d’images et aller
de plus en plus loin dans ma recherche.

De plus, comme l’Histoire et sa transmission me préoccupent, je suscite
une réflexion et une  interprétation personnelles.

Mon travail  est un espace narratif où se retrouvent les notions de mémoire
et de temporalité.   Il relie la peinture, le dessin et l’image imprimée.

Au moyen de techniques mixtes c’est-à-dire collage, addition d’éléments,
textures différentes,  j’explore le monde où matière se veut mot, par ses textes, ses pictogrammes, ses marques, ses écritures; histoire par ses références
à différentes époques lointaines, à l’art rupestre entre autres; opposition
par ses procédés et par ses sujets. Mes supports sont variés. J’utilise aussi
bien la toile que le bois.

La transparence, la lumière et la texture animent mes univers.  Ma recherche intègre des signes, des textures, des graphismes aussi bien que des écritures anciennes ou des textes de langues différentes. Des images récupérées y sont travaillées et ajoutées.  La couleur est aussi un élément important.  Sa vivacité souligne le mouvement, la continuité.

On y retrouve des contrastes entre des éléments du passé et du présent. 
J’y intègre ainsi  l’aspect historique et humain. C’est une métaphore de la vie, inspirée de l’art rupestre. Elle touche les notions de mémoire, de temporalité
et de continuation.

Les traces visuelles deviennent un prétexte à inventer une histoire
et à y découvrir des éléments cachés. 

Ainsi vagabonde l’imaginaire à travers des temps immémoriaux.

Hélène Guilmaine